Лангобарды пришли в Эрмитаж и покорили

               Лангобарды, которые  творили Европу

 Уникальная выставка из Италии в  Эрмитаже

 

 

 

Называется  же экспозиция  из Национального археологического музея Неаполя и Общественного музея Павии «Лангобарды. Народ, изменивший историю». Торжественное открытие её состоялось  в манеже Малого Эрмитажа.

Речь идет о германском племени, с 568 по 774 годы   владычествовавшего  на землях позднеантичной цивилизации — Римской империи. Они тогда просто пришли сюда, где им никто в угасавшей империи особо и не сопротивлялся.

Лангобарды – это часть потока Великого переселения народов, когда пала Римская империя и возникла средневековая Европа,  и, в частности,  несколько государств на Аппенинах, что обобщенно зовут Италией, давшей миру эпоху Возрождения, которую мы так обожаем.

Лангобардами, согласно легенде, то есть, длиннобородыми, прозвал этот народ сам бог Один. От этого имени пошло название  государства Ломбардия на севере Италии, что славна своим Миланом, а также Павией, которая тогда была столицей у этого народа.

Римская империя угасала, Приходили в запустение великолепные строения,  знаменитые акведуки и канализация, а также «все дороги, которые ведут в Рим». Но через столкновение двух культур, распад и гибель империи в итоге прорастало такое выдающееся культурное явление, что позже назовут итальянским Ренессансом.

Сами же «варвары»  со временем стали постепенно впускать в свою душу христианское мировоззрение.

В манеже Малого Эрмитажа представлено около 600 экспонатов, прибывших из  Неаполя и Павии, среди них лишь старинные манускрипты — в копиях, все остальное — археологические находки. Здесь есть и археологически материалы, раскрывающие сложные  взаимоотношения лангобардских княжеств с Византией, сохраняющей в VI – VIII  веках свою власть в Риме и Равенне, а также  —  с франками державы Каролингов.

На выставке можно увидеть интереснейшие карты, раскрывающие пути преобразования Европы. Но главное  —   старые надгробные плиты. Белый мрамор испещрен письменами с именами знатных людей, про которых неизвестно ничего, на камне также выбиты разнообразные рисунки.

Тут и пролежавшие сотни лет в земле истлевшие мечи и черепки сосудов, женские украшения и поясные пряжки.

— Лангобарды со временем трансформируются в настоящих католиков, — говорит куратор выставки Федерико Марацци. —  Их искусство меняется и становится христианским. В этот второй период лангобарды сумели сделать так, что античное наследие в церквях, домах, во всей архитектуре и культуре в целом, было ими полностью воспринято. Они адаптируют под себя идеи римского строительства.

Обретая христианскую веру, на надгробных плитах они могли уже поместить и вот такие, например, надписи: «Я Григорий, моя жена и дети веруем, что воскреснем из этой могилы для жизни вечной».

                                                                  Павел Яблонский

Живопись и танго Николая Теплого

Танцующий кистью, пером и не только

Сотворение фигуративного и нефигуративного – это живопись, графика  и… танго Николая Теплого, что можно увидеть на выставке, которая открылась в галерее «12 июля».

Николай обучался творчеству в мастерской ученика П. Н. Филонова Николая Коваленко. И филоновская идея «изобретаемой формы» оказалась ему весьма близка.

Николай проникся также большой страстью к искусству танца, а именно – танго, что находит свое выражение в его живописном творчестве. На открытии выставки он продемонстрировал и это свое искусство со своей традиционной партнершей. Про танго он готов 

даже писать книги, что уже произошло аж в трех изданиях. Но при этом в книгах про танго он пишет и о живописи, и графике.

 

Павел Яблонский

 

Выставка исторического значения «Византия сквозь века»

Выставка  исторического значенияГреческая выст. в Эрмитаже 038

        «Bизaнтия cквoзь вeкa»

             открылась в Эрмитаже

                 

Припадая к нашим духовным истокам

 

  Выставка  «Bизaнтия cквoзь вeкa», что открылась и пройдет в Государственном Эрмитаже до 2 октября,  —  одно из ключевых событий  Перекрестного года Гpeции-Poccии. Никогда прежде в России не было экспозиции «изящного искусства» из Греции, охватывГреческая выст. в Эрмитаже 047ающий весь период существования византийской культуры.
   Впервые представлена экcпoзиция пpeдмeтoв гpeчecкoй культуpы paзныx пepиoдoв из тpидцaти гpeчecкиx музеев, мoнacтыpeй, библиoтeк.
    Нa тopжecтвeннoм oткpытии выcтaвки выcтупил миниcтp культуpы Poccии Bладимир MeдГреческая выст. в Эрмитаже 052инcкий, который пoдчepкнул вaжнocть культуpнoгo oбмeнa и дaннoй выcтaвки для вcex, ктo цeнит иcкуccтвo Дpeвнeй Гpeции и Византии. Экспозиция являeтcя уникaльнoй вoзмoжнocтью пpикocнутьcя именно к жeмчужинaм музeeв Гpeции и пoзнaкoмитьcя c экcпoнaтaми из ee бoгaтoй культуpнoй иcтopии, которая так драматично прервалась на полтысячелетия после завоевания Византии турками в 1453 году. Причем, познакомиться  со всем этим с замечательным сопровождением, на русском языке, подчеркнул министр.
    — B Гpeции эти экcпoнaты xpaнятcя в paзныx угoлкax cтpaны, пoэтoму для тoгo, чтoбы увидeть вce пpeдcтaвлeннoe в Эpмитaжe избранное бoгaтcтвo культуpы, пoтpeбуeтcя нe мeнee мecяцa путeшecтвий пo всей Гpeции, —  отметил В. Мединский.
   Тот, кто хоГреческая выст. в Эрмитаже 066чет обстоятельно знакомиться с культурой Греции, имеет здесь уникальную возможность увидеть не только лучшее из этой страны, но и лучшее из коллекции Эрмитажа.  Тут есть экспонаты и из российских городов античной культуры – Херсонеса, Керчи.
     Гeндиpeктop Эpмитaжa Mихаил Пиoтpoвcкий c гopдocтью oтмeтил:
— Mы oткpыли выcтaвку, o кoтopoй мeчтaли целые пoкoлeния coтpудникoв Эpмитaжa. Здecь ecть диaлoг paзныx кoллeкций и пpeкpacнaя иcтopия —  кaк из aнтичнocти poждaлocь визaнтийcкoe иcкуccтвo, a дaльшe —  pуccкaя культуpa, кoтopaя пoкaзaнa тут же во многих  дpугиx зaлax Эрмитажа».
    Уникaльными экcпoнaтaми, пpeдocтaвлeнными Гpeциeй Эpмитaжу, являютcя икoнa из мoзaики «Бoгoмaтepь Эпиcкeпcиc», a тaкжe eдинcтвeннaя в cвoeм poдe плaщaницa. Эту двуxмeтpoвую, pacшитую тoнчaйшим шeлкoм, вeщь coздaли мacтepa XIII вeкa из Фeccaлoник.Греческая выст. в Эрмитаже 039
    Также представлены скульптура, где, конечно же, и мраморная Афродита, но с вырезанным на лбу крестом. Так языческого идола ранние христиане лишали силы и власти. Здесь и фрагменты напольных и настенных мозаик, фрагменты фресок, бронзовые литургические сосуды, ювелирные золотые украшения, перегородочные эмали, иллюминированные рукописи X — XV веков, живописные иконы XII — середины XV веков, и полотно конца XVI века «Апостол Петр» кисти великого Эль Греко, которого называют последним византийским гуманистом.
    Одним из редких памятников собственно эрмитажного собрания является краснофонная икона XII века «Преображение», фрагмент эпистилия — икона была частью единого праздничного ряда, написанного на длинной каштановой доске, затем распиленного на отдельные сцены. Икона из этого же комплекта — «Воскресение Лазаря» — сохранилась в Византийском музее в Афинах. Так у посетителей выставки появилась уникальная возможность увидеть вместе афинскую и петербургскую иконы единого праздничного ряда.
Греческая выст. в Эрмитаже 075
    В церемонии открытия приняли участие также заместитель министра иностранных дел Греции Иоаннис Аманатидис, заместитель министра образования, культуры и спорта Греции Co Анагностопулу.
         Господин Аманатидис отметил, что благодаря культуре, несмотря ни на какие обстоятельства, укрепляются связи между нашими народами, налаживается двустороннее сотрудничество и передается эстафета новым поколениям. «У нас имеется программа обмена университета в Салониках с университетами разных стран. Перекрестный год поможет поднять на новый уровень и культурные связи, и экономические, и  в области образования. Более 100 мероприятий ожидает нас в этом году. Благодаря выставке россияне могут постигнуть те глубинные связи, которые нас связывают веками. А осенью мы ждем с визитом  в город-побратим Салоники губернатора Петербурга Г. Полтавченко».
    Госпожа АнагностоГреческая выст. в Эрмитаже 077пулу напомнила,  что византийская культура «вскормила» не только Грецию, но и весьма ощутимо Россию. И поведала, что в Афинах в Музее Акрополя открылась прекрасная эрмитажная выставка  скифского золота. «А вот представленная ныне в Эрмитаже картина Доменикоса Феотокопулоса, известного более как Эль Греко, для города  Св. Апостола Петра является вообще особо значимым  символом… Данная выставка показывает Византию, как многонациональное государство, которое пережило разное в истории, и также отображает отношения с соседними народами. Более тысячи лет Византия существовала  в тесной связи с православной религией. И вот теперь здесь можно увидеть, более познать то великое государство, которое влияет и на современную жизнь разных народов». 
      Павел Яблонский          Петербург    т. 8-9216485833

Имперская Россия глазами Никоса Флороса

Греч выст. в Исаакии 051Имперская Россия

                             глазами Никоса Флороса

     В Исаакиевском соборе открылась удивительная выставка «Имперская Россия» греческого скульптора Никоса Флороса, который уже в третий раз представляет в России свое творчество, и второй раз в этом знаменитом музее-памятнике.
    Выставка осуществляется в рамках перекрестного года Россия – Греция.
   Экспозиция посвящена последней императорской семье Романовых и представляет собой 7 портретов царской семьи (Николай ΙΙ, императрица Александра и их дети), выполненных в уникальной авторской технике Никоса Флороса.    Портреты членов царской семьи созданы их цветного алюминия, который порой, как говорит сам автор, он собирал как цветной лом, просто ходя по городу.
Представлены также 7 скульптур, созданных в художественной стилистике яиц Фаберже, воплощающих таким образом сердца убиенных РомаГреч выст. в Исаакии 062новых.   Как известно, искусство ювелира Фаберже было тесно связано с Домом Романовых.
   Император Николай и его семья были расстреляны большевиками в 1918 году, а в 1981  году вся царская семья была канонизирована Русской православной церковью за рубежом, затем в 2000 году — РПЦ.
    Вот и поэтому выставка проходит в столь значимом для всего православного мира, истории, культуры России месте. К тому же сам император был главой Русской православной церкви, а после мученической смерти он в христианском мире стал почитаться как святой человек. Да и сама императрица была глубоко верующим человеком, а вместе с супругом они и собственных детей воспитывали в соответствии с традициями православной веры.
    Мозаичные рельефные портреты из столь необычного материала очень выразительно передают чувства людей, каждый из которых стал трагической жертвой смены режима российской государственности. Акцент автором сделан на приковывающем взгляд выражении лиц. Они несут в себе воспоминания о прошлом, одновременно отображая грусть последних моментов их жизни, а также и печаль предчувствия грядущих событий на родной земле.   В то же время они смотрят на зрителя с удивительной тихой безмятежностью, будто обращаются к нему с небес.Греч выст. в Исаакии 065
    — Мы готовимся к 100-летнему юбилею Октябрьской революции, — напомнил на церемонии открытия выставки Николай Буров, директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор». — Это событие вобрало в себя так много, в том числе и трагического, ведь фактически Романовы пожертвовали собой.
    В выступлениях звучало, что именно имперская Россия поддерживала греков в обретении суверенного государства. И это на многие лета становится тем, что особенно сближает наши народы.
   — Эта выставка имеет огромное значение для взаимоотношений между Россией и Грецией, — так, преисполненный сильными чувствами в стенах этого потрясающего величественного сооружения, высказался Генеральный консул Греции в Петербурге Панос Беглитис, который и не скрывал давних дружеских отношений с Никосом Флоросом. — А о роли Николая Бурова, с которым сотрудничаем давно на греческо-российском культурном направлении, следует говорить особо.
    — Очень важным и ответственным для себя считаю участвовать в объединении наших культур, — поведал Никос Флорос. – А в Год Греции-России я чувствую себя ещё и дипломатом от искусства. Нас объединяет общая православная вера, у нас общность душ. И это нас единит больше, чем множество других народов. Романовы, вся семья Николая II, обладали глубочайшей верой и огромной любовью, и создать работы, посвященные таким личностям, это огромный вызов для меня, тем более, что эти удивительные люди стали святыми.Греч выст. в Исаакии 069
     Выставка проходит до 31 августа и осуществляется при поддержке Префектуры Пелопоннеса, где родился художник, и которая в тот же день провела презентацию туристских возможностей легендарного греческого полуострова «Мифический Пелопоннес. Перспективы альтернативного туризма: культурный и религиозный».
    Куратор выставки Никоса Флороса – Аристотелис Карантис, а директор  всех его выставок в России – Юлия Сысалова.
                                                                                          Павел Яблонский                 Петербург

 

Космос. Реконструкция мифа.

           Космос. Реконструкция мифа.Выст. в Музее связи (11)

 В атриуме Музея связи им. А.С.Попова открылась «улётная» выставка современного визуального искусства «КОСМОС. РЕКОНСТРУКЦИЯ МИФА» .
      Тут можно увидеть сюрреалистическую живопись Вадима Комиссарова, и футуристическую инсталляцию Игоря Иванова. Конечно же, главная персона для художников  в этом пространстве полёта  – Юрий Гагарин, что было особенно важно для Юрия Штапакова и Алексея Чижова. Ну а Лауреат премии Кандинского Алексей Гинтовт раскрывает «звездную» тему в собстВыст. в Музее связи (15)венном стиле. Среди многих авторов есть и представители цифровой живописи — арт-группа Doping–Pong.
     Выставка в таком замечательном пространстве претендует на исследование восприятия космической темы в современной культуре. Как художник рассматривает миф об освоении космоса по прошествии более полувека с момента первого полета Юрия Гагарина?
   Космос — это вызов, на который человечество должно отвечать сообща. Закономерно, что создателями этой новой мечтательной мифологии должны стать люди творчества — философы, поэты, музыканты, писатели, режиссёры и художники.

ОДНУ ИЗ РАБОТ, ВОЗЛЕ КОТОРОЙ ЗАДУМЧИВО СТОИТ ЗРИТЕЛЬ, МОЖНО БЫЛО БЫ НАЗВАТЬ «ГАГАРИН И ПУСТОТА». НО ПУСТОТА ЭТА, ЧТО ОТКРЫВАЕТСЯ ЗА ЛИКОМ ГАГАРИНА — ЭТО ПУСТОТА В КОСМИЧЕСКОМ СМЫСЛЕ.

Выст. в Музее связи (6)     Вдохновитель проекта – известный коллекционер Валентин Носкин, сам являющийся, прежде всего представителем науки по основной своей прежней деятельности, он – известный в Петербурге доктор физико-математических наук.
                     Павел Яблонский.   Петербург.          Фото автора.

Греции посвящается: Фестиваль «Аргонавтика»

  Греции посвящается: Фестиваль «Аргонавтика»Греческая выставка 052

 

       В Музее искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков на Набережной Канала Грибоедова, 103, стартовал фестиваль «Аргонавтика», приуроченный к перекрестному году Греции-России.
     На церемонии открытия выступили Генеральный консул Греции в Петербурге панос Беглитис и председатель комитета по культуре города константин Сухенко.
     По двГреческая выставка 053ору «плавали» мифологические создания. доносились ужасные звуки из аида, обустроенного в подвале.  Поиграл и местный джаз, который, правда, из греческого  смог воспроизвести только «сиртаки», остальное же звучало  всё  как-то  американское.
   Фестиваль продлится до 7 августа. он погрузит жителей Петербурга и её гостей в атмосферу солнечной Эллады. В «Аргонавтике» принимают участие более 100 художников, среди которых Михаил Шемякин, Олег Яхнин, Александр Кондуров, Валерий Лукка, Анатолий Белкин, Татьяна Парфенова и многие другие. Представлена трансформированная под современную реальность античная мифология.  Произведения из собраний Музея и частных коллекций составили экспозиции четырех выставок — «Как Зевс добивался любви», «Страсти Химеры», «Царство Аида», «Мифология стула».
Греческая выставка 058
   Выставка «Как Зевс добивался любви» (живопись, графика, скульптура) – это художественная интерпретация мастерами ХХ века знакомых с детства античных сюжетов. Образ Зевса и его злоключений выступают в предложенной экспозиционной концепции как символ безрассудной любви, и все перипетии человеческих страстей и пороков заставляют зрителя взглянуть на современную жизнь в историческом срезе времени.
   Как предмет интерьера превращается в художественный образ, рассказывает выставка «Мифология стула», на экспозиции которой более семидесяти объектов от ритуальных седалищ и престолов, до электрического стула. они предлагают свою историю, располагая гостей к «взаимодействию». Никого не оставит равнодушным стул-приведение, который реагирует на каждое движение посетителя.
   А интерактивная выставка «Страсти Химеры» позволяет зрителю в игровой форме соприкоснуться с прошлым. Смешные и одновременно страшные объекты и инсталляции предстают Химерами давно ушедших дней, а «Страсти» оборачиваются шутливой игрой – «погружением» в историю того полицейского участка, который когда-то располагался в здании Музея.
   Тех, кто не боитсГреческая выставка 059я мистики, ожидает путешествие в «Царство Аида». Пляска «Теней» и орфические мистерии становятся явью благодаря визуальным и звуковым образам видео-арта.
   Фестиваль сопровождается обширной образовательной программой. Внутренний двор Музея также стал пространством искусства, вместив в себя игровые скульптуры и объекты, которые  становятся фоном для концертов, спектаклей и перформансов.
                                             Павел Яблонский  Петербург

Год Греции стартовал в Музее религии


Греческая выставка 090      Год Греции стартовал в Петербурге                                   в   Музее религии

В рамках перекрестного Года России в Греции и Года Греции в России, в Государственном музее истории религии открылась выставка картин знаменитого греческого художника Алекоса Фасьяноса «Древнегреческие мифы в повседневной жизни».

            На фото: выставку алексоса фасьяноса открывает генеральный консул греции панос беглитис.
Алекос Фасьянос родился в Афинах в 1935 году. Он закончил Афинскую Академию Художеств, а в 1960 году переехал в Париж для изучения техники литографии в Парижской Национальной школе художеств, где познакомился со знаковыми для той эпохи художниками и писателями.
     На церемонии открытиГреческая выставка 087я выставки выступил Генеральный консул Греции в Петербурге Панос Беглитис.
— Простыми средствами художником передаются важные историко-культурные ценности, — подчеркнул греческий дипломат. — Только такой художник-интеллектуал может передавать посредством красок такие глубокие мысли. Благодаря таким личностям, как Алекос Фасьянос, при том, что грекам чувство меры не присуще, мы можем обрести ощущение гармонии.
В речах выступающих прозвучала мысль, что «мы все нуждаемся в эллинизме», что Фасьянос, при том, что обращается к античности, очень современный художник.
От Международной Академии культуры и искусства художнику был вручен орден «За служение искусству» I степени.
   Фасьянос – уникальный автор, получивший признание во всем мире за свое искусство. Характерные особенности творчестваГреческая выставка 097художника сформировались в начале 60-х во Франции, где он прожил 30 лет.
   Три основные темы остаются неизменными в его работах: человек, природа и окружающая среда, показанные сквозь призму древнегреческих мифов. Мир Древней Греции и художника соединился в представленном ныне проекте «Древнегреческие мифы в повседневной жизни».
Его работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру. Фасьянос, несмотря на солидный возраст, обаятельный и просто красивый человек,  близкий друг Франсуа Миттерана и Жака Ширака. в их коллекциях живописи есть его работы. Помимо частных коллекций, его произведения находятся в таких музеях Франции, как Парижский Музей современного искусства; Фонд «MOEGT» (Сан-Поль де Ванс); Центр современного искусства «POГреческая выставка 107MPIDOU BEAUBOURG» (Париж).
Для художника – это вторая выставка в России и первая —  в Санкт-Петербурге. Выставка, прошедшая в 2008 году в московском ЦДХ, которую открывал Зураб Церетели, принесла Алекосу Фасьяносу титул почетного члена РАХ и награду за лучшую работу, выбранную среди 350 картин других художников.
Сегодня художник живет и творит в Греции, в Афинах, считая при этом своей второй родиной Францию.
Павел Яблонский, Петербург

Художник Михаил Шемякин взялся за слово

2. DSC_9754

                                                        Фото и текст  Павла Яблонского
                                                        с выставки в Фонде М.Шемякина.
           г. Приозерск.    
                                                                                         НОВЫЕ  ВЕРНЫЕ
                                                                             — Верные ленинцы есть?
                                                                            — Верные — есть!
                                                                            — Есть! Целая сеть.
                                                                            — Так вы же — торговцы!
                                                                            — Но верные торговцы!

Художник Михаил Шемякин взялся за слово

 Шемякина теперь поддерживает министерство культуры

 Выставочный проект «Буква, слово, текст в искусстве»

 

        В Фонде художника Михаила Шемякина состоялось открытие неожиданной, пожалуй, для всякого художника выставки «Буква, слово, текст в искусстве». Это очередная серия крупномасштабного проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина. АНТОЛОГИЯ ФОРМ», что с недавнего времени осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Как поясняют организаторы, выставка посвящена визуализации текста в искусстве ХХ- XXI веков и является частью исследования Михаила Шемякина, в котором художник проанализировал — как слова, фразы, отдельные буквы и их комбинации, тексты способны оказать различное воздействие на человека, на его сознательное и бессознательное.
Экспозиция сформировалась в процессе изучения фотосъемок музейных архивов, каталогов аукционов и старых гравюр, редких рисунков, книг, журналов и других произведений искусства. Игра со словом представлена в работах художников разных стран мира. Многообразие форм на данную тему отражено в произведениях кубофутуристов, русского авангарда и на советских плакатах, а также является частью концептуальных работ Дмитрия Пригова, Ильи Кабакова, соц-арта Александра Косолапова и Леонида Сокова.
Свою весьма интересную часть представленной коллекции составили оригинальные работы современных авторов, собранные Михаилом Шемякиным в результате анонимного конкурсного отбора.
«С точки зрения метафизики, буква, слово, каллиграфия, поэзия, литература — все это связано с первоосновой бытия человека. Если верить Библии, то сначала было слово и слово было Бог. Мировой разум, как я обозначаю Верховное существо, изобрел букву, из которой и было создано слово. Для русского человека значение магии слова особенно понятно, потому что еще недавно одна неверная буквы или слово могли поменять жизнь навсегда» — поясняет своё видение данного необычного выставочного проекта его автор Михаил Шемякин.
     Художник рассказал, что занимается очень серьезно образовательными программами. «Хочется помочь России», — так он формулирует свое нынешнее кредо. Бросил при этом Францию, США, где прожил 30 лет. «Я там тоже был изгоем, как прежде в своей родной стране». Мафия решает в искусстве повсюду в мире, убежден он. А сегодня он считает ошибкой, что так или иначе разрушается реалистическое искусство. В частности его огорчает, что это касается даже монументов, созданных такими великими мастерами, как Томский, Вучетич. «Мы не имеем права в сфере изобразительного искусства тащиться на поводу у запада, т.к. имеем собственную уникальную базу для творчества. У русских художников сформировалась другая база, что связано с колоссально тяжелой русской историей».
Михаил Михайлович знает, как неоднозначно относятся коллеги к личности нынешнего министра культуры Владимира Мединского, однако сам относится к его деятельности одобрительно, считает, что он хоть что-то делает, по сравнению несколькими с предыдущими министрами. И в сфере культуры, и истории России.
Мединский недавно посетил выставки Фонда Шемякина, ознакомился с его серьезной работой на разных направлениях в мире искусства, образования в разных регионах России, и теперь проекты Шемякина проходят при поддержке Министерства культуры России. «Я просил его поддержать 2 выставки, на что Мединский сказал: «Да хоть 22! «
     Выставка открыта по 24 апреля 2016 года в будние дни с 11 до 18 часов. Адрес Фонд художника Михаила Шемякина: г. Санкт-Петербург, ул. Садовая, 11.
     На выставку прошел отбор в качестве автора фотографии и автор сих строк. Фотография и текст к ней представлены на этой странице.
                   Павел Яблонский      Петербург           т. 8-9216485833